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动画常用名词整理
就我知道的写一些, 请各位指正与补充:
1. 剧场公开版: 在电影院中放映的作品.
2. OVA 版: Original Video Animatin (也叫 OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有
先在戏院或电视上放映.
3. TV 版: 在电视频道上播映的作品, 大部分的连续剧是一周一话半小时.
4. CV : Character Voice 声优, 动画角色的配音员.
5. 原作: (通常是小说或漫画的) 原作者.
6. 脚本: 同中文.
7. 监督: 即导演, 全片的灵魂人物.
8. 绘□□□: 画分镜表. 有时由监督自己画. 上面对画面, 物体, 镜头的移动....有详
细的指示.
9. Layout: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 上面有监督的完整指示. 如果监督很
会画图, 就直接拿分镜表当作 Layout, 如宫崎骏, 川尻善昭. 如果监督不
太会画图又自己画分镜表, 就得另外请人画 Layout, 如押井守.
10. Character Design: 角色设定, 造型, 服装, 个性....如果有原作可能会请原作者
来作, 不过通常好像是另外有人负责.
11. Mechanical Design: 机械设定, 机器人啦, 车辆啦, 飞机啦, 太空船啦....所有
机械方面的设计.
机械方面的设计.
12. 作画监督: 负责整个作画的风格与品质的控制, "作画" 通常指会动的部份如人物,
车辆....
13. 美术监督: 负责整个背景 ("美术" 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质
的控制.
14. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.
15. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.
16. 音乐: 配乐的作曲者.
17. 原画: 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人, 这时只有动作的主要部份. 通常
画原画的都是比较强的, 作画监督也常常自己下海画原画.
18. 动画: 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼, 不过却是动画业界
的原点, 从动画 -> 原画 -> 作画监督....一路操上来的人底子是最坚强的
. 不过因为是最基层的工作, 辛苦钱又少, 肯做的人越来越少了....因此找
台湾, 大陆, 韩国代工者居多.
19. 色指定: 同中文.
20. 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是这部份的工作.
21. 编集: 拍好片子以後的剪辑.
22. 录音: 同中文.
23. 现像: 冲片显像.
动画名词解释(搜出来的)
1、什么是OVA？
Original Video
Animation，原创动画录影带，有别於一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本
上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，
"“理论上”品质画工方面都优於一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的
露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭
，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考
验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则
是一次收录两集为多。
2、什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都
高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，
可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度
很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还
是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都
只保留了原作故事和人物的主线。
3、什么是“GK模型”?
“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”， 因为西方人惯将车库作为工作
房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都 是O
NLY
ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可
以拿来做，因此自制或自己少量生产 的模型才叫GK。
之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著
，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻
模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能
翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶
(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了
，不过还是有其翻制数量上的限制。
基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空
心软胶，white metal
（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为 动漫画或电影人物，在
HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主.
4、什么是“监督”?
“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导
演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的
人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导
演的工作]
现今日本动画界比较著名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本
动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功
更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。
几原邦彦，监督过著名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Ute
na》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景著称，他和庵野秀明的共同之处
就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起
很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的
人也讨厌得要命^^。
押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也
能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由
他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。
5、什么是“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）?
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让後续
的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情
等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条
封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机
械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了
特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又
译作《海底两万里》）以及著名的《新世纪福音战士》。另外还有著名的大师级人物美树
本晴彦和高田明美。美树本晴彦最著名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达
》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，
则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门漫画改编成动画化作人物设定，如著
名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年漫画风格原本都不算精美，但一经高田
明美之手后形象都大为提高，并且还保留了漫画的原形，不至于动画化后人物虽然美形了
，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。
而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了著名《高达》系列，
而后者的代表作是《Macross》。
6、“SINARIO”?
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景
音效、人物对白、人物动作等。
7、分镜表?
英文是Continuty
Script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现
画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的
目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜
方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最
右边。
8、什么是“Layout
“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧
场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写
实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去
看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细
的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机
动警察剧场版、机动警察剧场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特
色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。
9、什么是演出？
日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，
在TV
系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相
当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie
中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工
作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程,
有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当
熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图
(正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"
Assistant
Director"或 "Executive Director"。
（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才
会看到，动画制作群里则无。）
10、原画?
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上
。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrat
or"(较少用)。
11、动画(Animetor)
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上
的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Ass
istant
Animetor", "Inbetweener"。
12、作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必
要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
13、什么是色指定 ？
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting,
Color Styling, Color
Designer, Color Coordinator, Color
Key...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上
色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
14、仕上？
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting,
Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
15、音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等
作品的音响监督－明田川 进的访谈）
16、制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制
作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按
时并正确无误地组合在一块儿。
